カオスモス’０７／さびしさと向きあって
【会 期】平成１９年１１月１６日（金）から１２月２４日（月・祝）まで（展覧会日数３４日間）
【主 催】佐倉市立美術館
【会 場】佐倉市立美術館（佐倉市新町２１０／ＴＥＬ：０４３−４８５−７８５１／ＦＡＸ：０４３−４８５−９８９２）
【開館時間】午前１０時から午後６時まで（入場は５時３０分まで）
【休 館 日】月曜日（但し１２月２４日は祝日開館）
【観覧料金】一般６００円（４８０円）、大学・高校生４００円（３２０円）、中学生以下無料
（ ）内は前売り及び２０名以上の団体料金／但し１１月１６日（金）は「佐倉市教育の日」及び開館記念日にて観覧料金無料
【出品作家】
�＼� 田 徹 也［Tetsuya ISHIDA］：1973−2005年
��菊 池 伶 司［Reiji KIKUCHI］：1946−68年
�Ｅ槌�あきら子［Akirako TABATA］：1940−69年
�だ�瀬 麻紀子［Makiko NARUSE］：1974年−
�ダ� 木 隆［Takashi MASAKI］：1971−2004年
【出品点数】約９０点を予定（石田約１０点、菊池約２０点、田畑約２０点、成瀬約２０点、正木約１５点）
【印 刷 物】ポスター（Ｂ３判）、チラシ（Ａ４判）、図録（Ａ４判８８ページ／１，５００円）
翻訳：南平妙子／デザイン：鈴木成一デザイン室
【内 容】
県内の美術状況を紹介すると共に、分かりにくいとされる現代美術への理解を深めていただく目的で開始した「チバ・アート・ナウ」シリーズから、出品作家を県外からも招くことで、より客観的な位置に視点を置いた「カオスモス」に移行して３回目を迎えます。カオスモスとは、カオス（混沌）とコスモス（秩序）を合体させた造語です。今日の美術表現は、この言葉の示すように絶対的な価値が存在しない状況ですが、新たな秩序が再編成されようとする今こそ、最も多くの可能性を含んだ面白い時期だとはいえないでしょうか。本展は融合し、分裂していく未知数の美術表現の状況を報告すると共にそれらが何処へ向かっているのか、鑑賞者と共に考える企画でありたいと思います。
様々な技術が発達し続けている現代社会においても、人間は肉体的、又は精神的な苦痛から完全に開放されたわけではありません。「心」という言葉を踏まえて最近のニュースを見ているとむしろ、より深刻な状況ではないかと思うことも少なくありません。悩みや悲しみを客観的に測定することなど出来ないように、合理主義と科学の追求では解決出来ない問題に私たちは直面しているのです。現実から目をそむけるためにインターネットやゲーム等の仮想現実へ没頭する若者が急増しているのも事態の深刻さを窺わせる事例ではないでしょうか。
本展でご紹介するのは、何らかの痛みを起点として表現活動を展開した作家たちの作品です。そこには痛みそのものを直視し続けた独白のような作品や、痛みを乗り越え、透き通るように浄化された風景があります。逆行して考えてみると、まことに皮肉なことにこれらの作品を生み出すきっかけとなった痛みこそは、作家にとって「天の啓示」ともいうべきものではなかったのでしょうか。ハンセン病と闘いながら、創作を続けた歌人・明石海人の歌集「白猫」の序文に「深海に生きる魚族のやうに、自らが燃えなければ何處にも光はない」とあります。孤独と向きあいながらも、逃れようのない自らの苦を引き受け、表現へと昇華させた作家たちの結晶とも言うべき作品をこの機会に是非ご鑑賞ください。
尚、今回の出品作家の中には例年と異なり、亡くなっておられる方も含まれています。しかし、広く世に知られることのなかった秀作をご紹介する重要性から、本年のみ例外とさせていただきます。
正木隆「from DRIVING to DIVING 03-5」2003年／油彩、綿布／41×53ｃｍ
撮影：柳場大／協力：ギャラリー人
石田徹也「めばえ」1998年頃／アクリル、カンヴァス／145.6×206ｃｍ
撮影：宮本喜一朗（atelier PRIME）／協力：ギャラリーQ
【会 期】平成１９年１１月１６日（金）から１２月２４日（月・祝）まで（展覧会日数３４日間）
【主 催】佐倉市立美術館
【会 場】佐倉市立美術館（佐倉市新町２１０／ＴＥＬ：０４３−４８５−７８５１／ＦＡＸ：０４３−４８５−９８９２）
【開館時間】午前１０時から午後６時まで（入場は５時３０分まで）
【休 館 日】月曜日（但し１２月２４日は祝日開館）
【観覧料金】一般６００円（４８０円）、大学・高校生４００円（３２０円）、中学生以下無料
（ ）内は前売り及び２０名以上の団体料金／但し１１月１６日（金）は「佐倉市教育の日」及び開館記念日にて観覧料金無料
【出品作家】
�＼� 田 徹 也［Tetsuya ISHIDA］：1973−2005年
��菊 池 伶 司［Reiji KIKUCHI］：1946−68年
�Ｅ槌�あきら子［Akirako TABATA］：1940−69年
�だ�瀬 麻紀子［Makiko NARUSE］：1974年−
�ダ� 木 隆［Takashi MASAKI］：1971−2004年
【出品点数】約９０点を予定（石田約１０点、菊池約２０点、田畑約２０点、成瀬約２０点、正木約１５点）
【印 刷 物】ポスター（Ｂ３判）、チラシ（Ａ４判）、図録（Ａ４判８８ページ／１，５００円）
翻訳：南平妙子／デザイン：鈴木成一デザイン室
【内 容】
県内の美術状況を紹介すると共に、分かりにくいとされる現代美術への理解を深めていただく目的で開始した「チバ・アート・ナウ」シリーズから、出品作家を県外からも招くことで、より客観的な位置に視点を置いた「カオスモス」に移行して３回目を迎えます。カオスモスとは、カオス（混沌）とコスモス（秩序）を合体させた造語です。今日の美術表現は、この言葉の示すように絶対的な価値が存在しない状況ですが、新たな秩序が再編成されようとする今こそ、最も多くの可能性を含んだ面白い時期だとはいえないでしょうか。本展は融合し、分裂していく未知数の美術表現の状況を報告すると共にそれらが何処へ向かっているのか、鑑賞者と共に考える企画でありたいと思います。
様々な技術が発達し続けている現代社会においても、人間は肉体的、又は精神的な苦痛から完全に開放されたわけではありません。「心」という言葉を踏まえて最近のニュースを見ているとむしろ、より深刻な状況ではないかと思うことも少なくありません。悩みや悲しみを客観的に測定することなど出来ないように、合理主義と科学の追求では解決出来ない問題に私たちは直面しているのです。現実から目をそむけるためにインターネットやゲーム等の仮想現実へ没頭する若者が急増しているのも事態の深刻さを窺わせる事例ではないでしょうか。
本展でご紹介するのは、何らかの痛みを起点として表現活動を展開した作家たちの作品です。そこには痛みそのものを直視し続けた独白のような作品や、痛みを乗り越え、透き通るように浄化された風景があります。逆行して考えてみると、まことに皮肉なことにこれらの作品を生み出すきっかけとなった痛みこそは、作家にとって「天の啓示」ともいうべきものではなかったのでしょうか。ハンセン病と闘いながら、創作を続けた歌人・明石海人の歌集「白猫」の序文に「深海に生きる魚族のやうに、自らが燃えなければ何處にも光はない」とあります。孤独と向きあいながらも、逃れようのない自らの苦を引き受け、表現へと昇華させた作家たちの結晶とも言うべき作品をこの機会に是非ご鑑賞ください。
尚、今回の出品作家の中には例年と異なり、亡くなっておられる方も含まれています。しかし、広く世に知られることのなかった秀作をご紹介する重要性から、本年のみ例外とさせていただきます。
正木隆「from DRIVING to DIVING 03-5」2003年／油彩、綿布／41×53ｃｍ
撮影：柳場大／協力：ギャラリー人
石田徹也「めばえ」1998年頃／アクリル、カンヴァス／145.6×206ｃｍ
撮影：宮本喜一朗（atelier PRIME）／協力：ギャラリーQ
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